新华社记者王鹏

　　“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还……”

　　12月10日晚，濮存昕饰演的李白一袭白衣，轻捻胡须，再度站在北京人艺首都剧场的舞台上。当晚，话剧《李白》完成了本轮最后一场演出。

　　这是“李白”这一角色陪伴濮存昕走过的第三十年。

　　从《李白》中的李白，到《茶馆》中的常四爷；从《窝头会馆》中的古月宗，到《北街南院》中的谭天；从《雷雨》中的周萍，到《李尔王》中的李尔王，数十年来，濮存昕在舞台上塑造了众多经典人物形象，用自己的表演彰显了话剧艺术的独特魅力。

　　在濮存昕眼里，戏如人生。“话剧演员的每一场表演，不仅展现了他对剧中人物的理解，同时也受到演员当时情绪和境遇的影响，是演员人生某一时刻的心绪在舞台上的投射，是创作者生命状态的反映。正因为如此，话剧艺术可以说是一种生命的艺术。”

　　濮存昕用“面对艺术不能造次”形容他对表演的敬畏之心。“话剧是必须和观众面对面‘交流’的艺术形式，它真切地为观众呈现了声音和空间的美感。”濮存昕说，“身为话剧演员，必须用实打实的真功夫，为观众展现艺术的真实感。”

　　舞台上，濮存昕的表演入情入境、引发共鸣。表演之余，他时刻保持对生活的敏感和对人物的敏锐，并且通过阅读大量的人物传记、散文杂谈等，提升自己的思想深度。

　　舞台之外，濮存昕也活跃于银幕、荧屏，多方面展示自己的艺术风采。

　　《清凉寺的钟声》中的明镜法师、《洗澡》中的刘大明、《最爱》中的赵齐全、《三国演义》中的孙策……“为了演好明镜法师，我还特意学习了佛教文化。”濮存昕回忆说。

　　这些栩栩如生的影视形象，让濮存昕获得了包括中国电影华表奖优秀男演员奖在内的诸多荣誉。

　　如今，濮存昕担任中国戏剧家协会主席，如何推动话剧艺术的守正创新发展，是他常常思考的问题。

　　今年9月，濮存昕导演的新版《雷雨》在北京人艺曹禺剧场上演。“我们试图对剧中人物进行新的解读。”濮存昕介绍，在新版《雷雨》中，周朴园不再是冷漠、刻板的封建家长，而是一个开放与压抑相交织的复杂人物；鲁侍萍的每次出场，都带着过往生活背景和丰富的情感印记……

　　在濮存昕看来，发展新时代的话剧艺术，不仅需要通过创新创造让经典焕发新光芒，也需要在与世界的对话中，不断汲取艺术创作新营养。

　　疫情暴发前，北京人艺积极推动话剧艺术的“引进来”和“走出去”，既邀请国外优秀剧团前来登台演出，也把自己的优秀剧目推介至海外。“与世界各地的戏剧创作者进行对话，可以实现创作与欣赏的良性循环，更好地推动我国话剧艺术和文艺创作的繁荣发展。”濮存昕说。

　　今天，虽然身处网络时代，但北京人艺的剧场演出依然吸引观众，濮存昕的表演也受到众多年轻观众的喜爱。濮存昕始终坚信，只要创作出更多的优秀作品，戏剧舞台就一定可以留住观众。

　　“北京人艺排练厅里写着‘戏比天大’，这代表了一种‘视戏如命’的敬业精神。”濮存昕说，“守正创新、锐意进取，我们要通过努力，为新时代话剧艺术的发展和社会主义文艺事业的繁荣作出更大贡献。”