上世纪八十年代初，戏剧影视小说一窝蜂地写“忏悔者”，其情节大致是：心有余悸的农家女，约对象上门，未来“泰山”与之见面，发现该“女婿”正是当年批判自己的人；或心有余悸者看见当年的“英雄”上门“动员致富”，以为来“割资本主义尾巴”，慌忙动手杀鸡藏蛋，弄得鸡飞狗跳，来者“赔情道歉”，最后“大团圆”告终。中国向来容易泛滥千人一腔，简单地“配合”政治，用“思想”代替“人”。中国传统戏曲脸谱及其脸谱化思维，今天看少有创造，这可以在单位开会时明显地感到，尽管开了无数的各式各样的会，其千篇一律，会后几无收获，与一位常年写会议材料的秘书聊天，他甚至觉得所有写的东西都可以一火了之，他说开了多少属于多余的会，浪费了多少时间，但还须写，须讲（各种表态）。而单位头头依然开着没完没了的会，说着千口一声的话，一切如同戏曲脸谱，一看就知道习惯性地走过场。

    现代人最不可忍受的就是对现代人及其生活脸谱化，现代戏曲要从化妆到唱做念打等整体地“从脸谱还原为‘脸’”，然而，现代人仍然摆脱不了“脸谱意识”，常常在形式和内容上写出大体雷同的作品，而在社会中则往往从表面看大同小异地在公开场合说一样的话，这在单位开会要求发言时尤其明显。实际上许多人私下讲的是另一套，这就是所谓的两面人。反映出一些地方或者单位的政治生活不正常，领导做表面文章，手下人随之忽悠，有时候来的什么检查组也只看表象，满意地回去交差，如群众说：扎扎实实地走过场。为什么会如此？我想这也有个“脸谱化思维”的问题，形式主义、官僚主义从表面看就是这样产生的。但是，这个极为普遍存在的问题，并没有真正引起一些领导者的警惕和关注，甚至沾沾自喜，秘书亦按表象写材料，而实际出现的和潜在的问题完全忽略不计，其间，我以为又与惯常的“脸谱化思维”有关。为什么会如此呢？ 

   人们未必意识到对于客观世界的认识有着类似脸谱特征的心理活动，但从脸谱的发展以及戏曲表现的程式化，我们始终看到人对现实的把握，总是习惯地将自己认识到或感觉的同类型对象（人、物、社会现象等）综合为若干共有的特征，在精神的、艺术的追求中，力图从形式上（动作、表情、形态、形式、衣饰、语言等等）去寻求象征性的表现手法和形式，一当获得这种象征性表现后，很容易停留于类型化的认识（心理）而凝固，形成稳定的审美心理和习惯。类型化认识（心理）在指导艺术活动时可以形象地比喻为“脸谱心理”，脸谱就是脸谱心理的结晶。当它被当作一种表现生活的手段时，结果便是“脸谱化”。

   “脸谱心理”最清楚地表现在脸谱色彩的确立和运用上，为什么毫无社会内涵的五彩缤纷的颜色会显示一定的社会意识呢？首先因为颜色是第一个进入人类美的视野的对象。太阳和火给人光和热，人体流出的是红色的血，红色是人类最早产生美感的颜色。自然界的红色如同其它颜色，本身并不具有社会属性，只有同一定事物、社会现象组合才寓藏多种社会的、观念的含义，从而也决定了脸谱定型的意义。在西方，红衣主教具有宗教世界最高的身份、红色是基督教节日庆祝活动中最高圣者——殉教者的颜色。在中国红妆是青年女性的代称，古代常以桃花的嫣红形容女性美，因而旦脚行当基本色是桃红。人的颜色观反映一定时代或历史时期、地域的社会观念和人们的美学观念。艺术家不断探求表现人物和剧情的特定颜色，而他对颜色的选择，就是由其社会政治观念和美学观念决定的。戏曲化妆夸张到“非人”的程度，谁在现实中见过脸谱式的人？然而，观众对“非人”的脸谱却一目了然，原因就在演员与观众对颜色的理解是想通的。

   脸谱中红色表示忠心耿耿，黑色表示刚勇鲁莽，白色表示奸诈险恶等等，每一种颜色都表示一定的社会内容和性格特征，其寓意则是对生活中这类长期流行的社会观念（包括美学观念）的艺术概括。戏曲形成的历史在其艺术形式发展，也就是反复地、不断地寻找和选择外部象征性形式的过程。脸谱艺术的发展史最典型地说明了这一过程。红色整脸如关羽，以其传说的‘重枣脸’和性格忠烈为依据，这种选择既是对人物的社会评价又是一种美学评价。从简单的涂以红色（元杂剧的关羽）到整脸红妆定型（京剧和地方戏的关羽），由于对关羽的评价长期稳定，反映到他的脸谱变化也不大，说明形式化的涂面是一定观念的直接表现。戏曲剧目内容虽各不相同，其表现形式则是稳定的程式和大致稳定的谱式。当剧中人物的经历、年龄及个性特征有明显变化，其谱式才多少发生变化，如川剧《碧游宫》的通天教主，净扮，出场时挂“黑满”，象征道貌岸然，得知广成子打伤他的弟子，演员回耳帐，将脸改成“灰蓝色”，表示怒形于色；听了弟子馋言，演员又回到耳帐，变脸为“蓝靛色”，表示横眉怒目。（《川剧脸谱》前言）三次变脸，三种谱式，三换颜色，象征三种情绪、思想，脸谱直接表现一定观念的特征同戏曲程式化的要求完全吻合，脸谱作为表现手段是戏曲全面走向程式化的一个终止符号，到此，古典戏曲走完了自己的全程，再也没有创造出什么新的表现手段。

   脸谱心理即类型化思维古来有之，戏曲艺术的外部形式正是这种思维的结果，这就构成古典戏曲的根本特征——程式化，也就是脸谱化。过去时代的观众对夸张的、装饰的、定型的变相——“脸谱”心安理得、津津乐道，同他们历史上沉淀的绝对化、类型化、脸谱化的思维方式和封闭的生活方式息息相关。如从脸谱上就可以判断是忠是奸，是关羽，还是包拯等；新的生活内容、新的表现对象、新的社会观念、新的审美需要决定了现代戏必须具有自己的个性，面对新时代、新观众进行艺术形式的新的选择。脸谱被抛弃了，即使新编历史剧也不例外，历史人物如曹操之类虽然是当代人眼中的古人，全部回到了“本相”，露出曾涂盖几百年的“脸”，这是一个时代性的变化。新的艺术首先是从形式上取得观众的承认，艺术在表现内容变革的前提下，必须进行形式的变革，这是艺术发展的规律。多年来，谈论戏曲改革只着眼于内容即剧目的更新，许多人忽略了恰恰是内容变革容易，而形式变革困难。因为形式的凝固、僵持，通常如绳索捆缚着内容，许多时候，形式定格之后，艺术家往往填词式地将内容塞进固有的形式。一般说演员和观众之间总是首先在形式上求得共鸣。旧观众可以无视内容，为一段唱腔喝彩；新观众则要求台词能准确表达内容。艺术形式上任何创新，都会是个敏感的话题，甚至比内容更引人注目，这是由于表演艺术的形式最先占据观众的视觉空间。

   当现代人看反映现代人生活的戏剧时，他们最不可忍受的正就是对现代人及其生活脸谱化的表现。脸谱的出现，从一个独特的角度，让人窥视到人类认识世界时类型化的程序，留意心理学和认识规律，可以知道如果世上不曾有过“脸谱”，脸谱式的思维方式同样存在。人总是寻找一定形式的外在物，象征某个固定的认识，这种类型化的认识若停滞与脸谱化的征兆上，那么公式化、概念化及僵死。凝固、不求上进等等也就随之而至，人永远习惯运用“脸谱化思维”。

    时代发展，社会变革，思想更新，在21世纪到来的新的历史时期，我们唯有真正改变惯性思维，才能适应改革巨变的潮流，而“脸谱化”则是首先该彻底摒弃的思维习惯和方式，让真实的、公开的、充分反映或者表达内心及愿望的思想、感情成为现代人之为人的特征吧！